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El 6 de septiembre, hora local, tuvo lugar la ceremonia de inauguración de la escultura conmemorativa de gran escala de los Juegos Olímpicos de París "Unidos en el mismo barco", donada por la Estación General de Radio y Televisión Central de China al Comité Olímpico y Deportivo Nacional de Francia, y la ceremonia de inauguración de El "Parque Olímpico de la Paz" se llevó a cabo en el Castillo de Catara en la ciudad de Grand Nouvaise, región de Île-de-France, Francia. Shen Haixiong, viceministro del Departamento de Publicidad del Comité Central del PCC y director de la Estación General Central de Radio y Televisión de China, envió una carta de felicitación por el evento. Luo Shaye, embajador de China en Francia, Stéphane Hatto, director cultural del Comité Olímpico Nacional Francés, y Brigitte Massini, alcaldesa de la ciudad de Grand Nouvaise, asistieron al evento y pronunciaron discursos. La realización permanente de este homenaje, que conmemora el 60º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Francia y bendice los Juegos Olímpicos de París, en el Castillo de Catara muestra vívidamente el viaje compartido y la cooperación entre los dos países, interpretando los nobles ideales de " paz, amistad, progreso" en el movimiento olímpico. El lanzamiento simultáneo del "Parque Olímpico de la Paz" también añade un nuevo lugar para experimentar el espíritu olímpico y mejorar el diálogo y el intercambio en la ciudad que marcó el comienzo de los deportes olímpicos modernos. Se espera que personas de todos los ámbitos de la vida en China y Francia continúen utilizando los Juegos Olímpicos como un vínculo para promover los intercambios y el diálogo entre diferentes civilizaciones, fomentar el entendimiento mutuo y el respeto entre los pueblos de todos los países, escribir juntos un capítulo más brillante para el movimiento olímpico, y aportar nuevas y mayores fuerzas a la construcción de una comunidad de futuro compartido para la humanidad!El embajador de China en Francia, Luo Shaye, afirmó en su discurso que la cultura y los deportes son componentes y conectores vitales de los intercambios humanos, salvando distancias entre las personas, fomentando el entendimiento mutuo y sentando una base sólida para las relaciones amistosas entre las naciones. La escultura "Unidos en el mismo barco" transmite los ideales de unidad, paz y amistad a través de la combinación de deporte y cultura, expresando la búsqueda del espíritu olímpico por parte de China y Francia y sus esperanzas de paz mundial. Esperamos que este "Barco de la amistad chino-francesa" se convierta en uno de los nuevos hitos de la ciudad de Grand Nouvaise, mostrando continuamente la vitalidad y el dinamismo de las relaciones amistosas entre China y Francia. El director cultural del Comité Olímpico Nacional Francés, Stéphane Hatto, expresó que la escultura conmemorativa de gran escala de los Juegos Olímpicos de París "Unidos en el mismo barco" encarna vívidamente los tres valores fundamentales de los Juegos Olímpicos: excelencia, respeto y amistad. Este año se cumple el 60º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Francia y China, y una obra de arte de este tipo sirve como celebración representativa de esta gran amistad, mostrando a ambos países como defensores y promotores del espíritu olímpico, armonizando la sinfonía de la amistad. La alcaldesa Brigitte Massini de Grand Nouvaise City afirmó en su discurso que la magnífica escultura "Unidos en el mismo barco" sirve como puente entre diferentes culturas, simbolizando las aspiraciones compartidas de personas de diferentes naciones por la paz mundial. Como alcaldesa de Grand Nouvaise City, es un honor para ella dar la bienvenida permanente a esta escultura en el castillo de Catara. Constituye una parte integral de la herencia olímpica transmitida desde los Juegos Olímpicos de París porque el arte posee el poder de trascender fronteras y tocar corazones. La escultura conmemorativa de gran escala de los Juegos Olímpicos de París "Unidos en el mismo barco" fue creada por Huang Jian, embajador de arte olímpico del Comité Olímpico Internacional y renombrado escultor chino. El barco dragón de la paz para los Juegos Olímpicos lleva tótems culturales tanto de China como de Francia: el dragón chino y el gallo galo. Este barco que simboliza la amistad chino-francesa y el espíritu olímpico significa los esfuerzos conjuntos de ambos países para promover los intercambios y el diálogo entre diferentes civilizaciones utilizando los Juegos Olímpicos de París como catalizador, transmitiendo la voz de paz de los Juegos Olímpicos de París. El 6 de mayo de este año, se inauguró en París la exposición de arte chino "De Beijing a París - Viaje olímpico de artistas chinos y franceses", y la Estación General de Radio y Televisión Central de China donó oficialmente esta escultura al Comité Olímpico Nacional Francés. Con la finalización de esta escultura en la ciudad de Grand Nouvaise, Francia, sin duda se convertirá en un nuevo hito en esta ciudad, agregando un encanto cultural único a los próximos Juegos Olímpicos de París y contribuyendo significativamente al intercambio cultural entre China y Francia. Somos una fábrica de esculturas que se enfoca en la venta al por mayor personalizada de diversos materiales (Escultura de acero inoxidable, De madera, Resina, etc.). Podemos dibujar modelos 3D gratis. Tenemos nuestra propia fábrica, que puede reducir costos y ofrecer precios más favorables.Sitio web: www.tiancaisculpture.com Contáctenos: joey@tiancaisculpture.com pide cualquier obra de arte escultórica que quieras

En los últimos años, como fábrica especializada en esculturas personalizadas, hemos sido testigos y hemos participado en el floreciente desarrollo del arte de la escultura en metal a escala global. Con la continua innovación en el arte contemporáneo, Escultura en metal se está convirtiendo gradualmente en una fuerza artística de gran prestigio. Desde el audaz y vanguardista expresionismo abstracto en los Estados Unidos, el amor por las esculturas de acero inclinadas mecánicamente, hasta los elegantes y encantadores nuevos estilos artísticos en Francia que favorecen las gráciles y delicadas obras de bronce, y más allá de la influencia clásica e intrincada del Renacimiento. en Italia, e incluso los elementos tradicionales imbuidos de la antigua herencia cultural de China y Japón, la admiración china por las brillantes y cautivadoras esculturas de acero inoxidable, la escultura de metal está mostrando su encanto único, convirtiéndose en un lenguaje artístico global que trasciende las fronteras culturales. Se está convirtiendo cada vez más en una búsqueda compartida entre los entusiastas del arte de todo el mundo. Además del acero inoxidable, nuestras esculturas de metal también incorporan materiales como hierro forjado, cobre, aluminio y más. Cada material posee sus propias características y encanto únicos: el hierro forjado resalta una estética industrial robusta y pesada, el cobre transmite un ambiente clásico cálido y misterioso, mientras que el aluminio muestra un sentido de la moda ligero y contemporáneo.Siguiendo esta tendencia, nuestra fábrica mejora continuamente su artesanía en esculturas de metal, esforzándose por brindar a los clientes servicios personalizados de mayor calidad. Como fábrica especializada en la personalización de esculturas, hemos sido testigos y involucrados personalmente en el floreciente desarrollo de esta forma de arte a escala global. Al comprender profundamente las preferencias estéticas por las esculturas de metal en diferentes países y regiones, también enriquecemos constantemente nuestras técnicas artesanales, esforzándonos por ofrecer a los clientes servicios personalizados aún más sobresalientes. En primer lugar, los propios materiales metálicos poseen inherentemente un fuerte impacto visual. Ya sea el frío y duro acero, el cálido y lustroso cobre o aluminio, o el deslumbrante acero inoxidable, cada tipo de metal puede añadir un encanto único a las obras de escultura. A través de exquisitas técnicas de procesamiento, las esculturas de metal también pueden exhibir una gama más diversa de texturas superficiales y efectos visuales. Por ejemplo, el Esculturas de acero inoxidable producidos en nuestra fábrica involucran procesos como cepillado, soldadura, pulido y acabado de espejo. Cada técnica puede impartir características diferentes a la obra de arte, que van desde el efecto cepillado minimalista y elegante hasta la superficie pulida brillante y el acabado de espejo altamente tecnológico, brindando a los clientes una gama más amplia de opciones.Además, las esculturas en metal también ofrecen una gran versatilidad en su lenguaje escultórico. Desde formas abstractas fluidas y elegantes hasta representaciones realistas y vívidas, los materiales metálicos pueden mostrar hábilmente una amplia gama de expresiones. Esto permite a los artistas dar rienda suelta a su creatividad y superar continuamente los límites de la escultura tradicional. Algunas esculturas de metal de gran tamaño esculpen hermosas formas abstractas utilizando materiales como el acero inoxidable o crean formas realistas. Esculturas de animales utilizando hierro forjado, todo lo cual demuestra las infinitas posibilidades de la escultura en metal. Curiosamente, los diferentes países y culturas tienen preferencias estéticas y estilos creativos únicos cuando se trata de escultura en metal. A continuación se muestran algunos ejemplos específicos:Expresionismo abstracto: Estados Unidos es famoso por su estilo expresionista abstracto, donde las esculturas de metal a menudo encarnan formas, líneas y estructuras audaces, como se ve en obras como las esculturas móviles de Alexander Calder. Minimalismo: el estilo minimalista también ocupa un lugar en la escultura en metal estadounidense, caracterizado por la simplicidad, las formas geométricas y las líneas claras, ejemplificadas en las obras de Richard Serra. Francia:Art Nouveau: las esculturas de metal francesas a menudo exhiben características del movimiento Art Nouveau, mostrando líneas elegantes y motivos florales, como las esculturas de bronce de Emile Gallé. Surrealismo: Las esculturas de metal en Francia también están influenciadas por el surrealismo, presentando formas e imaginación surrealistas, como se ve en las obras de escultura de metal de Sonia Delaunay. Italia:Influencia del Renacimiento: las esculturas de metal italianas están influenciadas por el período del Renacimiento, y a menudo muestran características del clasicismo y técnicas de escultura intrincadas, como se ve en las esculturas de bronce de Miguel Ángel. Diseño italiano moderno: las esculturas de metal italianas modernas enfatizan diseños simples y elegantes, como las esculturas contemporáneas de acero inoxidable de Giovanni Carli. Porcelana:Motivos tradicionales chinos: las esculturas de metal chinas a menudo combinan elementos culturales tradicionales como dragones, fénix y otros patrones auspiciosos, mostrando el encanto del arte tradicional chino. Arte chino contemporáneo: las obras de escultura en metal chinas contemporáneas son diversas, algunas persiguen la modernidad y la abstracción, mientras que otras se centran en las características del arte popular y la artesanía. Japón:Estética Zen: las esculturas de metal japonesas a menudo encarnan la estética Zen, siendo simples, elegantes, enfatizando la naturaleza y la tranquilidad, como se ve en las obras de hierro de Kozo Matsumoto. Escultura japonesa moderna: Las obras de escultura japonesa moderna en metal son diversas, algunas combinan elementos culturales tradicionales, mientras que otras persiguen el diseño de vanguardia y la innovación tecnológica. Estos ejemplos muestran la diversidad y singularidad de los estilos de escultura en metal en diferentes países, reflejando el uso creativo de materiales metálicos y las búsquedas estéticas de artistas de todo el mundo. Por ejemplo, en los Estados Unidos, las esculturas de metal a menudo exhiben características del expresionismo abstracto y el minimalismo, mostrando formas, líneas y estructuras atrevidas. Mientras tanto, las esculturas de metal francesas combinan elementos del movimiento Art Nouveau y el surrealismo, mostrando líneas elegantes e imaginativas. En Italia, las esculturas de metal suelen estar influenciadas por el período del Renacimiento, incorporando características clásicas y exquisitas técnicas de escultura. La escultura de metal italiana moderna, por otro lado, enfatiza una estética de diseño minimalista y elegante. Al mismo tiempo, las esculturas de metal en China y Japón incorporan sus respectivas características artísticas tradicionales de larga data. Las obras de arte chinas suelen incorporar motivos auspiciosos como dragones y fénix, mientras que las piezas japonesas encarnan la simplicidad y elegancia de la estética zen. Esta perspectiva global de diversidad sin duda proporciona a los artistas un espacio creativo más amplio. Se observa que el arte contemporáneo enfatiza cada vez más la integración interdisciplinaria, con clientes de varios países comenzando a romper con las preferencias materiales tradicionales y buscando formas escultóricas más innovadoras y rompedoras. Por ejemplo, la combinación inteligente de cobre con acero inoxidable o el uso de aluminio para crear formas abstractas únicas enriquece la gama expresiva de la escultura en metal. En general, la escultura en metal se está convirtiendo en un lenguaje artístico universal que trasciende las fronteras culturales y tiene una amplia resonancia entre los entusiastas del arte en todo el mundo. Como fábrica especializada en este campo, continuaremos defendiendo la artesanía, enriqueciendo nuestras habilidades técnicas y elaborando piezas personalizadas aún más destacadas para nuestros clientes, contribuyendo al floreciente desarrollo de esta forma de arte a escala global.Somos una fábrica de esculturas de China, especializada en la personalización de obras de arte escultóricas de diversos materiales.Nuestro sitio web: www.tiancaisculpture.com  Contáctenos para encargar cualquier escultura que quieras

Como fábrica especializada en la personalización de esculturas hechas de materiales como metal, madera e impresión 3D, estamos profundamente interesados en la aplicación de gran escala. Esculturas públicas en el desarrollo urbano. En los últimos años, esta tendencia de integrar el arte y el desarrollo urbano ha ido ganando impulso a nivel mundial, y China no es una excepción. El encanto de las esculturas públicas a gran escala radica en su capacidad no sólo de embellecer el entorno urbano, sino también de servir como importantes hitos culturales para la ciudad. Tomemos el ejemplo del Millennium Park de Chicago. Este parque urbano de casi 100 hectáreas, situado a orillas del lago Michigan, integra diversas funciones como la cultura, el ocio y el arte. La característica más emblemática del parque es la gigante "Fuente del Milenio" diseñada por el renombrado escultor estadounidense Andy Warhol. Este edificio de 9 metros de altura y 15 metros de diámetro Escultura de acero inoxidable, que combina las formas artísticas de la fuente y la escultura, se ha convertido en la pieza central visual del parque, atrayendo a millones de visitantes para admirarlo cada año. Tomando el ejemplo de la escultura "Beijing te da la bienvenida" en la Plaza de Tiananmen, esta obra gigante de aleación de titanio de 12 metros de alto y 60 toneladas presenta una forma escultórica abstracta con una fuerte sensación moderna, que exuda un encanto artístico único. No sólo se ha convertido en una atracción de visita obligada para los turistas, sino también en un hito importante que representa la imagen de Beijing, encarnando con éxito la esencia cultural de la ciudad capital. Se pueden encontrar casos exitosos similares en todo el mundo. La escultura "Merlion" en Singapur, la escultura "Phoenix" en París, Francia, y la escultura "Jumper" en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, se han convertido en hitos icónicos de la ciudad en sus respectivas ubicaciones. La característica común de estas obras es que no sólo embellecen el paisaje urbano, sino que también sirven como IP culturales que atraen a los visitantes, convirtiéndose en una importante encarnación del encanto de la ciudad. Sin embargo, crear una escultura pública exitosa a gran escala no es una tarea fácil. Requiere una estrecha colaboración entre artistas y urbanistas, además de integrar plenamente las características culturales locales y lograr la armonía con el entorno arquitectónico circundante. El renombrado escultor británico Anthony Gormley enfatizó una vez: "Las esculturas públicas excelentes no sólo deben embellecer el medio ambiente, sino también convertirse en un portador visual de la cultura de la ciudad". Como fábrica de esculturas china profesional, mantendremos el ritmo del desarrollo global del arte público, dedicándonos a proporcionar obras de escultura a gran escala creativas y distintivas para la construcción urbana. Incorporaremos plenamente el patrimonio cultural local y trabajaremos estrechamente con los planificadores urbanos para crear esculturas icónicas que resalten el encanto de la ciudad, infundiendo más vitalidad artística y esencia cultural al desarrollo urbano. Embarquémonos juntos en un nuevo capítulo de remodelación del paisaje urbano a través de Esculturas públicas a gran escala!

Jeff Koons es sin duda uno de los escultores más influyentes del mundo del arte contemporáneo. Sus obras son a menudo controvertidas pero también atraen una gran atención. Entre ellas, su serie de esculturas gigantes "Balloon Dog" son posiblemente las más emblemáticas. Koons' Perro Globo Scultura hizo su primera aparición en 1994 cuando expuso un gigante Sinoxidable Sacero Balloon Dog en un espectáculo al aire libre en Nueva Jersey. Con una altura de 3,6 metros, esta pieza provocó un frenesí instantáneo en los medios debido a su diseño exagerado y adorable. En 2013, Balloon Dog de Jeff Koons batió el récord del precio más alto jamás pagado por una obra de un artista vivo, vendiéndose por 58,4 millones de dólares. Nacido en 1955, Koons es conocido por sus reproducciones de gran tamaño de objetos de la cultura popular. Las opiniones sobre el artista varían: algunos lo ven como un pionero que cambiará el arte para siempre, mientras que otros lo critican por su mal gusto y su excesiva comercialización.Serie Perro Globo y Celebración Jeff Koons, "Celebration", 2013. Fuente de la imagen: Gagosian Balloon Dog de Jeff Koons es parte de su famosa serie Celebration de 1994, que consta de artículos de fiesta brillantes y pulidos. La serie incluye unas 20 grandes esculturas y unas 15 pinturas. Jeff Koons está muy interesado en temas nostálgicos, mostrando animales inflables, obsequios de fiesta, tulipanes e incluso huevos de Pascua. Sus esculturas transportan a la gente a los tiempos sencillos de la infancia y celebran la alegría de la celebración a través de su inmensa escala. Las razones por las que la escultura Balloon Dog de Jeff Koons es tan llamativa se pueden atribuir a los siguientes factores: Forma exagerada con fuerte impacto visual: Koons exagera y amplía intencionalmente la forma del perro, como si magnificara infinitamente un juguete de goma común, creando un fuerte contraste visual.Selección creativa de materiales: El uso de materiales industriales como el acero inoxidable y el cromo confiere a la obra un cierto aire futurista y vanguardista.Reflejando los gustos estéticos contemporáneos: al transformar un juguete infantil común como el perro globo en una obra de arte, Koons da en el blanco de la preferencia estética de la sociedad contemporánea por elementos simples y lindos.Provocar la atención y la contemplación del público: las obras de Koons a menudo generan controversia, pero es precisamente esta controversia la que atrae la atención del público generalizado, convirtiéndolas en un punto focal para las discusiones sobre el arte contemporáneo. Koons se describe a sí mismo como una "persona creativa". Primero conceptualiza sus obras en el estudio y luego hace que otros las creen. Cada una de sus esculturas está hecha de acero inoxidable, meticulosamente elaborada y recubierta con capas translúcidas de azul, magenta, naranja, rojo o amarillo. Estos colores primarios demuestran que Koons no le teme al estilo minimalista característico de sus piezas artísticas. El concepto de reflexión está en el centro de la inspiración y la carrera de Jeff Koons. Explica que siempre le ha fascinado la luz y su forma de reflejarse en las superficies. También afirma que ha estado estudiando inflables y superficies reflectantes. Según el artista, sus mayores inspiraciones provienen de Salvador Dalí y Andy Warhol. A menudo se dice que el trabajo de Jeff Koons se acerca al Pop Art, un movimiento artístico que convierte elementos cotidianos en arte provocativo. Koons estuvo familiarizado con la obra de Salvador Dalí desde una edad temprana y comenzó a emular su enfoque de la pintura. Hoy en día, a menudo se le compara con su contemporáneo, Damien Hirst. Si bien Jeff Koons ha afirmado repetidamente que sus obras no contienen ningún mensaje oculto, muchos críticos de arte han intentado explicar qué hace que este perro inflable sea más profundo de lo que parece. Con un peso de una tonelada, a menudo se dice que el perro juega con los conceptos de pesadez y ligereza. Los objetos que normalmente son fugaces se vuelven aquí indestructibles. La pieza de Koons es un juguete desechable, pero resistente y magnífico. Jeff Koons todavía da una explicación: el tema de sus esculturas inflables es la cultura popular. Estos elementos nos resultan familiares, pero colocarlos en una exposición o museo puede resultar inquietante. Koons también afirma que su perro globo simboliza la experiencia humana: al igual que estos globos, nosotros inhalamos aire. En otras palabras, el aire es crucial para nosotros, al igual que estos globos. Una cosa es segura: a Jeff Koons le gusta que su trabajo sea ligero e infantil. Aunque estas obras parezcan infantiles, es difícil pasar por alto un hecho: son famosas por sus elevados precios. Los críticos se apresuraron a expresar su descontento cuando la simplicidad y la inocencia de los juguetes para niños batieron récords de ventas. En 2019, incluso estableció un nuevo récord con su pieza "Rabbit", vendida por 91,1 millones de dólares. El conejo inflable plateado de Koons reemplazó así al "Retrato de un artista (piscina con dos figuras)" de David Hockney. El nombre de Jeff Koons se asocia a menudo con el término "kitsch", un adjetivo bastante peyorativo que se refiere a algo que pretende ser arte pero carece de complejidad o sutileza. Además, sus obras no las hace él mismo, pero pueden venderse a precios exorbitantes, lo que evidentemente resulta controvertido. Entonces surge la pregunta: ¿qué hace que una obra de arte sea compleja? ¿Qué tan necesario es este estándar para crear un trabajo atractivo? ¿Dónde reside el valor del arte: en la pasión del artista o en los ojos del público? Entonces, ¿es un arte superficial o una oda a la simplicidad? ¿Es una creatividad única o un gesto comercial? El colorido perro globo de Jeff Koons podría seguir siendo un punto de discordia en los próximos años. Y tú, ¿qué piensas del perro globo de Koons?